Քաղաքակրթական ներուժը կեցության բարձրագույն արժեք է:

Ըստ նրա երազի հակառակ կողմը մահն է

07.14.2018

Այս օրերին համաշխարհային կինեմատոգրաֆիան նշում է շվեդ նշանավոր ռեժիսոր Ինգմար Բերգմանի 100֊ամյա հոբելյանը։ Նա համընդհանուր կարծիքով դասական արվեստի գործիչ է և, միաժամանակ, սովորական հանդիսատեսի համար շարունակում է մնալ դժվար հասկանալի։ Այդ մասին տեղեկացնում է «taglur.am»֊ը` հղում անելով «РИА новости»-ին։

Ինչպես դիտել Ինգմար Բերգմանի ֆիլմերը, եթե դու հեղինակային կինոյի գիտակ չես

Ընտանիքը

Բերգմանին դժվար է մոտենալ։ Նա վախեցում է իր պարոդոքսայնությամբ և, կարծես թե հատուկ չի ցանկանում հասկանալի լինել զանգվածային հանդիսատեսին։

Նա նկարահանել է 50 ֆիլմ և բեմադրել ավելի քան 100 թատերական ներկայացում։

Նրա կինոնկարները արմատականորեն տարբերվում են սյուժեով, ժանրով, գործողության ժամանակով, սակայն դրանք միավորված են թեմայով, ռեժիսորի հետաքրքրությունների ոլորտով։

Բերգմանը ոչ միայն ուսումնասիրում էր մարդկային անհատականությունը ՝ իր տարբեր դրսևորումներով, այլև հետաքրքրված էր կոնկրետ դրույթով՝ ազատել անհատին սոցիալական, հոգեբանական, ընտանեկան կապանքներից։

Վերջին հանգամանքը հատուկ հրատապություն ուներ ռեժիսորի համար, որը ամուսնացել էր հինգ անգամ և ունեցել էր ինը երեխա։

Ամուսնության հիմնախնդիրը այս կամ այն կերպ քննարկվում է գրեթե նրա բոլոր ֆիլմերում։ Սակայն, նույնիսկ պատմելով սիրո մասին, ինչպես «Ամռանը Մոնիկայի հետ» կամ «Կրքեր» ֆիլմերում, Բերգմանը իրականում խոսում է ազատության մասին։ Թերևս, այս առումով նրա գլխավոր գործը «Ամուսնական կյանքի տեսարաններ» ֆիլմն է։

Ավելի քան երեք ժամանոց ֆիմը կառուցված է տղամարդու և կնոջ առօրյա հարաբերությունների վրա; Միաժամանակ երգիծական և դրամատիկական կինոնկարն անտարբեր չի թողնում նույնիսկ նրանց, ովքեր, ի տարբերություն Բերգմանի, անձամբ ոչ մի նման բան չեն ապրել։

Արդյունքում, ֆիլմը կարելի է դիտել ոչ միայն որպես դերասանական խաղի, ռեժիսորական հանճարի և օպերատորական աշխատանքի էտալոն, այլև որպես գենդերային հոգեբանության դիդակտիկ ձեռնարկ։


Ազատությունը

Հաճախ Բերգմանի ֆիլմերից առաջին ռեակցիան խիստ է և մռայլ։ Այսօր այդպիսի ներըբռնումը անվանում են «ճգնաժամային․ («Դեպրեսիվ»)։

Բայց նա նկարահանել է նաև կատակերգություններ՝ «Ամռան գիշերվա ժպիտը», «Սիրո դասեր»։ Ասենք նույնիսկ նրա դրամաներում կան այնպիսի պահեր, որոնք առաջացնում են հանդիսատեսի դառը, բայց և այնպես ժպիտը։

Դրամատուրգիական առումով Բերգմանի ֆիլմերը կարելի է դիտարկել որպես ներկայացումներ։

Կինոնկարների կոմպոզիցիան և կառուցվածքը ռեժիսորը կերտել է, ինչպես իր թատերական բեմադրությունները։ Դերասանական աշխատանքները միշտ ֆանտաստիկայի սահմանաեզրին են, իսկ դա, ինչպես հայտնի է, մեծամասամբ ռեժիսորի վաստակն է։

Բերգմանի տեսողական գլխավոր գործիքը մաքուր կինեմատոգրաֆիական է․խոշոր պլան, գրավիչ և արտահայտիչ մարդկային դեմք։ Պատահական չէ, որ Բերգմանի լավագույնը համարվող «Անհատը» ֆիլմը ցուցադրում է, թե ինչպես են երկու հերոսուհիները անբացատրելիորեն վերածվում մեկ ամբողջության։ Հենց այս ֆիլմն էլ նրա ամենասիրելին էր։ (Փակագծերում նշենք, որ, սակայն, խորհուրդ չի տրվում Բերգմանի ստեղծագործության հետ ծանոթությունը սկսել հենց այդ կինոնկարով)

Որպես փորձառության քար կարելի է վերցնել «Աշնանային սոնատ» կինոնկարը, որը նա չէր սիրում և որը սակայն, ռեժիսորին բերեց համաշխարհային համբավ ; Եվս մեկ ընտանեկան դրամա հարաբերությունների և անձնական ազատության մասին՝ բերգմանության էություն նրա պես Բերգման ազգանունը կրող , բայց ազգակցական կապ չունեցող հոլլիվուդյան մեծ աստղի՝ Ինգրիդ Բերգմանի և ռեժիսորի մուսայի Լիվ Ուլմանի կատարմամբ;


Մահը

Բերգմանի ֆիլմերը նման են երազի։ Ինքը ասում էր, որ երազներ նկարահանելու կարողությամբ կարելի է որոշել ռեժիսորի տաղանդի չափը;

Երազներ տեսնելու գեղագիտության մեջ ոչ պակաս դեր է ունեցել նաև հյուսիսային բնությունը, Ֆորե կղզին՝ «Անհատը» ֆիլմում կամ ցուրտ Նորվեգիան՝ «Աշնանային սոնատում»․

Բերգմանի ֆիլմերում երազի հակառակ կողմը մահն է, որին նվիրված են այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսիք են ,«Մորու հովիտը», «Աղջկական աղբյուրը», «Շշուկներ և ճիչերը»։

Սակայն, թերևս, ամենից հիմնավորը և խորհրդանշականը դարձավ «Յոթերրորդ կնիքը» ֆիլմը, որը նրան ներշնչել էր 15֊րդ դարի շվեդ նկարիչ Ալբերտուս Փիքթորի «Շախմատ խաղացող մահը» խճանկարը։

Սյուժեն միջնադարյան խաչակիր ասպետների մասին է, որը շախմատ է խաղում մահվան հետ; Այն դրեց Բերգմանի և դերասան Մաքս ֆոն Սյուդովի բազմամյա համագործակցության հիմքը։

Մեկ այլ նշանավոր շվեդի՝ Բենգթ Էքերթի կողմից ստեղծված մահվան կերպարն այժմ քրիստոմատեական արժեք է։ Պատումի ճակատագրից փախչելու և այն ընդունելու մռայլ փիլիսոփայությունը Բերգմանի համար հանգուցային իմաստ ունի։

Հատուկ ուշադրության է արժանի եզրափակիչ դրվագը․ Բերգմանը պատմում էր, թե ինչպես նկարահանումներից հետո, երբ դերասանները արդեն մեկնել էին ստուդիա, իսկ նկարահանման սարքերը հավաքել էին, նա նկատել է մի ցնցող ամպրոպաբեր ամպ։ Օպերատոր Գունար Ֆիշերը արագ վերցրել է նկարահանման խցիկը և նկարահանման հրապարակում դերասաններ չլինելու պատճառով միակ դուբլով նկարել է պարող տեխնիկական աշխատողներին և պատահական զբոսաշրջիկներին։ Այսօր մաքուր իմպրովիզացիայի արդյունքում ծնված այդ երկու րոպե տևողությամբ տեսարանը համարվում է համաշխարհային կինոյի ամենահայտնիներից մեկը։


Հավատը

«Յոթերրորդ կնիք» ֆիլմում Բերգմանը շոշափում է իր համար ևս մեկ կարևոր թեմա՝ կրոնը։

Քահանայի որդին, որը դաստիարակվել է խստության կանոններով (դրանց մեջ մտել են նաև մարմնական պատիժները) չի կարողանում շրջանցել հավատի հարցերը; Այդ մասին իր մտորումները նա արտահայտել է «Ֆաննին և Ալեքսանդրը» ժապավենում։

Գրեթե սրբազան պատում եղբոր և քրոջ մասին, որոնց մայրը հոր մահից հետո ամուսնանում է սադիստական հակումներ ունեցող քահանայի հետ։ Այս ֆիլմը Բերգմանին բերեց չորս «Օսկար» և «Սեզար» մրցանակներ։

Ինչպես թատերական պիեսը, կինոնկարը կազմված է նախաբանից, հինգ մասից և վերջաբանից։

Ռեժիսորը ասում էր, որ ֆիլմը շատ բանով հիմնված է անձնական հիշողությունների վրա; Այս կինոնկարը Բերգմանի հրաժեշտն էր մեծ կինեմատոգրաֆին; Հվանաբար հենց այս ժապավենով էլ արժե սկսել ծանոթությունն այս զարմանալի և բարդ արվեստագետի հետ։

Դրանից հետո նա ընդամենը մի քանի գործ իրականացրեց հեռուստատեսության համար։
    Դիտվել է 56 անգամ
    123456789